Książki dziecięce · filar pierwszy
Od pierwszej rozmowy po pliki gotowe do drukarni. Pracuję z wydawnictwami i z autorami self-publishingu - również tymi, dla których to pierwsza książka.
Zaufali mi
Wydawnictwa, marki, agencje
i pary młode, które mi zaufały
Po co książce ilustracja?
Książka dziecięca rzadko jest tylko o tekście. Ilustracja jest osobnym językiem - opowiada to, czego słowa same nie powiedzą. Postaci, świat, atmosfera, emocje.
Uproszczone formy potrafią zobrazować dużo więcej niż te dosłowne. Bohater całym sobą wyraża więcej niż cała sekwencja obrazów - jeśli jest dobrze narysowany.
Pracuję w cyfrowym stylu ilustracyjnym, autorską ręką. Każdy projekt książkowy zaczyna się od rozmowy o tym, co tekst ma znaczyć - i jak ilustracja może to wzmocnić.
Pełen zakres
Pracujesz z wydawnictwem? Połączę się z ich grafikiem. Wydajesz sam? Zostaję z tobą do końca - od pomysłu po pliki dla drukarni.
Sceny, postaci, tło opowieści - wszystko, co prowadzi historię obok tekstu. Maluję cyfrowo, w autorskim stylu.
Projektowanie postaci do książki dla dzieci - bohater, który niesie całą historię. Spójny od pierwszego szkicu, rozpoznawalny w każdej scenie i na okładce.
Pierwsza rzecz, którą czytelnik widzi. Projektuję okładkę tak, żeby książkę chciało się wyjąć z półki - i żeby działała też jako miniatura w księgarni online.
Tekst i ilustracje muszą się sobie podawać rękę. Zajmę się układem stron tak, żeby książka czytała się dobrze i ładnie wyglądała.
Planujesz kolejne tomy? Pilnuję, żeby paleta, powracający bohaterowie i typografia trzymały się razem w całej serii.
CMYK, bleed, odpowiednia rozdzielczość, format pasujący do drukarni. Drukarz dostaje od ciebie wszystko, czego potrzebuje.
Wydajesz sam? Podpowiem jaki papier wybrać, jaki format książki, którą drukarnię polecam. Nie zostaję cię z tym.
Dla kogo
Wydawnictwo z planem wydawniczym
Działamy na umowie ramowej i planie sezonu, a styl dopasowuję do waszego katalogu. Ja dostarczam ilustracje, wasz grafik dograje resztę. Pilnuję, żeby cała seria trzymała się wizualnie razem.
Autor self-publishingu
Wchodzę z tobą w cały proces. Ilustracja, okładka, ułożenie tekstu, pliki dla drukarni, doradztwo papieru i formatu. Nie szukasz osobno ilustratorki, grafika i drukarni - prowadzę cię od pomysłu do gotowej książki.
Debiutant, dla którego to pierwsza książka
Połowa moich klientów to debiutanci. Wiem co cię czeka i mówię o tym wprost - bez zaskoczeń na fakturze, bez milczenia o etapach, których jeszcze nie znasz.
Książki dla dzieci · filar pierwszy
Ilustracje narracyjne i okładki dla wydawnictw oraz autorów self-publishingu. Każda książka rodzi się w mojej pracowni - osobny świat, dramaturgia kadru, postaci, które dziecko chce odwiedzić ponownie.
Style pracowni
Pracuję w czterech głównych stylach. Każdy z nich pasuje do innego typu projektu i innego budżetu. Pomogę wybrać ten, który najlepiej odda twoją historię.
Cyfrowa imitacja akwareli
Najczęściej wybierana stylistyka dla książek obrazkowych. Miękkie krawędzie, ciepłe światło, postaci z głębią emocjonalną. Pracuję na Procreate i Photoshopie z teksturami papierowymi.
Wektor + character design
Czytelna kreska, mocne sylwety, ograniczona paleta. Idealnie sprawdza się w identyfikacjach wizualnych i kampaniach marek dla dzieci. Skalowalne pod druk wielkoformatowy.
Akwarela / cyfra z fotografii
Portrety na zamówienie z fotografii referencyjnej, z dodaną dramaturgią ilustracyjną - światło, kolor tła, mała narracja w detalu.
Jak przebiega współpraca
4 kroki, jasne kamienie milowe, brak niespodzianek. Od pierwszego maila po pliki gotowe do drukarni - całą drogę przechodzimy razem.
Opisujesz swoje potrzeby, wizję i oczekiwania wobec książki. Im więcej szczegółów, tym lepiej rozumiem, czego potrzebujesz - i tym szybciej zaproponuję plan działania.
Na podstawie zapytania przedstawiam zakres pracy oraz terminy realizacji. Przygotowuję wycenę i harmonogram - tak, żeby projekt spełnił twoje potrzeby i mieścił się w twoim budżecie.
Po zebraniu wszystkich informacji tworzę projekt i przedstawiam go do oceny. Zgłaszasz uwagi, dopytujesz, prosisz o poprawki - dopinamy razem aż do końca.
Po akceptacji wprowadzam ostatnie poprawki i finalizuję pracę. Dostajesz pliki gotowe do drukarni - jeśli wydajesz książkę sam, doradzę papier, format i drukarnię.
Co kosztuje
W zależności od tego, nad czym pracujemy - pojedyncza okładka, książka, czy seria z identyfikacją bohaterów - wyceny mogą być na poziomie od kilku tysięcy do kilkudziesięciu tysięcy złotych. Wszystko zależy od liczby ilustracji, techniki, terminu i zakresu praw.
Konkretną wycenę dostaniesz po wypełnieniu formularza. Odpowiadam w 48 godzin. Stawki netto, faktura VAT.
Co mówią klienci
Anna ma rzadki dar - jej postaci od pierwszego szkicu są spójne z duszą tekstu. Pracując z nią, scenariusz zaczyna się sam ilustrować.
Dostarczyła nam 38 ilustracji w terminie, w tym 6 zmienionych na nasze życzenie bez dopłat. Profesjonalizm klasy międzynarodowej.
Najczęściej pytane
Najczęstsze pytania wydawców i autorów. Brakuje czegoś? Napisz.
Cena zależy od zakresu - pojedyncza okładka, książka 32-stronicowa czy seria - i wynosi od kilku tysięcy do kilkudziesięciu tysięcy złotych. Im więcej ilustracji i im bardziej skomplikowane sceny, tym wyższa wycena. Po wypełnieniu formularza zapytania odpisuję w ciągu 48 godzin z propozycją harmonogramu i kwotą dopasowaną do twojego budżetu.
Standardowa książka około 32 stron to 8-12 tygodni od briefu do plików gotowych dla drukarni. Pojedyncza okładka zajmuje 2-4 tygodnie, większa seria kilka miesięcy. Harmonogram ustalamy razem na początku - z buforem na rundy korekt, akceptacje od wydawcy i ewentualne dograne sceny. Nigdy nie obiecuję terminów, których nie da się dotrzymać.
Standardowo 30% zaliczki przy starcie po akceptacji wyceny, 40% po akceptacji szkiców kolorystycznych, 30% przed przekazaniem plików produkcyjnych. Pracuję na fakturach VAT. Dla autorów self-publishingu i debiutantów mogę rozłożyć zaliczkę na więcej rat - ustalamy to na początku, jak będzie ci wygodnie. Wszystko spisujemy w umowie.
Standardowo udzielam licencji wyłącznej na uzgodnione pole eksploatacji - wydanie książki, wznowienia, materiały promocyjne. Pełne przeniesienie autorskich praw majątkowych jest możliwe i wyceniane indywidualnie - zwykle jest droższe niż licencja. Autorskie prawa osobiste pozostają zawsze przy mnie - to standard rynkowy. Zakres licencji szczegółowo opisujemy w umowie, żeby uniknąć nieporozumień.
Tak - ponad połowa moich klientów to autorzy self-publishingu i debiutanci. Wiem, jak dużo niewiadomych jest przy pierwszej książce. Pomogę dobrać format, doradzę papier i drukarnię, zajmę się też okładką i ułożeniem tekstu. Nie zostawiam cię z tym, prowadzę od pomysłu po druk. Wystarczy, że masz historię - resztę poukładamy razem.
Tak, na każdym etapie - od szkiców koncepcyjnych, przez storyboard wszystkich ilustracji, fazę kolorystyczną, po finalizację - widzisz progres i zgłaszasz uwagi. Każdy etap ma wbudowane rundy poprawek bez dopłat. Tak działa proces ilustracji książkowej - bez niespodzianek na koniec. Akceptujesz krok po kroku, więc nie wpadasz na rachunek, który cię zaskakuje.
Tak. Jeśli wydajesz książkę samodzielnie - zajmę się też okładką, ułożeniem tekstu w środku książki, plikami produkcyjnymi dla drukarni oraz doradztwem przy wyborze papieru i formatu. Wszystko, co potrzebne, żeby twoja książka trafiła do drukarni gotowa do druku. Nie szukasz osobno ilustratorki, grafika DTP i drukarza - prowadzę cię od pomysłu po finalny produkt.
Nie używam generatorów. Każda ilustracja jest w całości moja, robiona z emocją i zrozumieniem postaci - tego generator nie odtworzy. Tablet, Procreate, Photoshop, kilkanaście warstw na pojedynczy kadr, czasem szkic koncepcyjny lub kolaż analogowy na starcie. Rysuję cyfrowo od czasów ASP, kilkanaście lat praktyki. Dostajesz autorską pracę i umowę licencyjną, więc masz pewność, że obraz jest twój do użytku, bez prawnych niespodzianek.
Zastosowania
Klasyczna bajka z bohaterem, który prowadzi historię. Ilustruję sceny, projektuję postać, dobieram klimat - tekst i obrazek grają razem od pierwszej do ostatniej strony.
Picture book dla najmłodszych - kilka zdań na stronę, resztę opowiada obrazek. Narrację niosą tu ilustracje i rozkładówki, nie tekst. Format kwadratu albo A5.
Książka, która uczy przez obraz - przyroda, świat, ciekawostki. Uproszczona forma pokazuje więcej niż fotografia. Dziecko ogląda i rozumie, zanim jeszcze przeczyta.
Poezja dla dzieci rządzi się rytmem - ilustracja musi trzymać ten oddech. Do każdego wiersza dobieram obraz, który go dopełnia, a nie dubluje słowa.
Znana baśń w nowej, autorskiej odsłonie. Świeży styl, przeprojektowane postaci, współczesny klimat - ta sama historia, której dziecko jeszcze nie widziało w takiej formie.
Masz już tekst, ale ilustracje się zestarzały? Robię nową szatę graficzną - postaci, okładkę, rozkładówki - i przygotowuję pliki pod wznowienie w drukarni.
Dobrze wiedzieć
Projekt postaci to zaprojektowanie bohatera, który poniesie całą historię - jego sylwetka, mimika, ubiór, sposób poruszania się. Rysuję postać z kilku ujęć, tak żeby na każdej stronie i na okładce była tą samą, rozpoznawalną osobą. Dobry bohater wyraża charakter całym ciałem, nie tylko twarzą. To fundament - reszta ilustracji buduje się dookoła niego.
Okładka ma 3 sekundy, żeby przekonać czytelnika, by wziął książkę do ręki. Projektuję ją tak, żeby działała jako duży obiekt na półce i jako mała miniatura w księgarni internetowej. Pilnuję hierarchii - tytuł, autor, ilustracja - i spójności z klimatem wnętrza. Okładkę robię zwykle na końcu, gdy znam już cały nastrój książki.
Pracuję w swoim autorskim stylu - cyfrowo, w Procreate i Photoshopie, z papierowymi teksturami, które dają obrazkowi ciepło i ręczny charakter. Maluję też akwarelą, jeśli bajka prosi o miękkość i spontaniczność. Styl zawsze dopasowuję do tekstu i wieku odbiorcy - inaczej ilustruję rymowankę dla trzylatka, inaczej opowieść dla siedmiolatka. O kierunku rozmawiamy na starcie.
To zależy od formatu i wieku odbiorcy. Klasyczna książeczka obrazkowa ma zwykle 32 strony, z ilustracją na niemal każdej rozkładówce - bo to obraz prowadzi tam narrację. Książka dla starszych dzieci może mieć mniej ilustracji, rozmieszczonych między tekstem. Liczbę i rozmieszczenie ustalamy na etapie storyboardu, zanim zacznę malować - tak, żeby nic cię potem nie zaskoczyło w wycenie.
Nie - i często lepiej, gdy nie oddaje dosłownie. Ilustracja w książce to osobny język, który dopowiada to, czego słowa nie mówią: atmosferę, emocje, drugie tło sceny. Uproszczona forma potrafi pokazać więcej niż dosłowna kopia zdania. Moim zadaniem jest nie dublować tekstu, tylko go wzmocnić - żeby dziecko oglądało i czytało dwie warstwy tej samej historii.
Tak. Czasem potrzebujesz najpierw samego bohatera - żeby pokazać go wydawcy, przygotować pilotaż albo po prostu sprawdzić, czy postać działa. Projektuję wtedy samą postać: sylwetkę, mimikę, kilka ujęć i wariantów kolorystycznych. Jeśli później zdecydujesz się na całą książkę, bohater jest już gotowy i spójny od pierwszej strony. Zakres i wycenę ustalamy po wypełnieniu formularza - odpowiadam w 48 godzin.
Sprawdź wpisy z mojego bloga
10 najnowszych z 60 - przewiń, żeby zobaczyć resztę.
Ilustracja· 12min
Co trzeba wiedzieć, żeby wydać książkę dziecięcą - wydawnictwo vs self-publishing, redakcja, ilustracje, druk, ISBN, dystrybucja i promocja. Krok po kroku.
Ilustracja· 11min
Brief to fundament współpracy z ilustratorem. Co powinien zawierać, czego unikać, jak opisywać postaci i sceny - praktyczny przewodnik dla autorów książek dziecięcych.
Ilustracja· 10min
Jak kolory wpływają na odbiór ilustracji przez dzieci. Ciepłe i chłodne barwy, kontrasty, paleta według wieku - praktyczny przewodnik dla autorów.
Ilustracja· 9min
Zamówienie ilustracji to proces pełen pułapek. 5 najczęstszych błędów autorów i konkretne rozwiązania - z perspektywy ilustratorki książek dziecięcych.
Ilustracja· 12min
Cały proces ilustracji książkowej w 7 etapach - od zanurzenia w tekście po finalne pliki do druku. Dlaczego dobre ilustracje wymagają czasu.
Ilustracja· 10min
Ilustracja vs malarstwo - dwie formy artystyczne, dwa różne cele. Co je łączy, co dzieli, gdzie zacierają się granice. Praktyczny przewodnik.
Ilustracja· 14min
Wybór ilustratora to jedna z najważniejszych decyzji wydawniczych. 6 kryteriów oceny, praktyczna checklista i pułapki, których warto unikać.
Ilustracja· 9min
Cały proces ilustrowania książki w mojej pracowni - od pierwszej rozmowy z autorem, przez szkice i poprawki, po pliki gotowe do druku.
Ilustracja· 9min
Etapy ilustrowania książki w mojej pracowni - rozmowa, szkice, poprawki, malowanie na czysto, okładka i przygotowanie do druku. Praktyczny przewodnik.
Ilustracja· 7min
Czy ilustracja jest sztuką równą malarstwu? Subiektywny pogląd ilustratorki na to, dlaczego ilustracja zasługuje na miano dzieła sztuki.
→Wszystkie wpisy
60 tematów
Zacznij projekt
Robię sztukę, która zostaje - z emocją i uwagą do każdego projektu. Książka, wesele, event firmowy - wszystkie zaczynają się tak samo: zapytanie, rozmowa, decyzja. Pisz wprost do mnie - pracownia Bujnowłosa to ja i kilkanaście lat praktyki.
